Большой концерт с участием выдающихся оперных солистов прошел в рамках Платоновского фестиваля. Популярные арии Моцарта, Верди, Пуччини прозвучали со сцены Зеленого театра. Сопрано Салтанат Ахметова (Казахстан), тенор Рамиз Усманов (Узбекистан) и баритон Энхбат Тувшинжаргал (Монголия) показали воронежцам высший класс оперного пения и профессионализма в непростых условиях опен-эйра.Андрей Парфенов
Андрей ПарфеновМолодые артисты уже хорошо известны и у себя на родине, и в России. Не в последнюю очередь – благодаря телепроекту “Большая опера”, в котором Салтанат Ахметова в 2014-м победила, а Рамиз Усманов в 2016-м был отмечен за самый яркий образ. Что до Энхбата Тувшинжаргала, то его карьера связана с ведущими театрами нашей страны – раньше он пел в Мариинке, в последние годы блистает в Перми.
Когда-то оперные солисты имели имидж небожителей, сегодня они все чаще предстают перед публикой в демократичных образах, раскрываются как обычные люди – простые в общении и непосредственные. Гости фестиваля – яркие представители этой новой формации. Живые, артистичные, не чуждые самоиронии.
Их выступлению не помешали ни досадно громкие звуки с соседней площадки парка (где оглушительные аттракционы в принципе неуместны, а уж во время мероприятий в Зеленом театре и подавно), ни работа газонокосилки (когда еще стричь траву, как не вечером в выходной?..), ни неусидчивость зрителей, забывших взять с собой теплую одежду.
В программе вечера были арии, дуэты и терцет из опер, многие из которых воронежцы могут или могли слышать вживую. Но, скорее всего, на русском. В Зеленом театре эти шедевры прозвучали на языке оригинала. Солистам мирового уровня приходится уделять массу времени и сил постановке правильного произношения – но результат того стоит!
– Мне удобно петь на итальянском, русском и узбекском, там сама музыка написана так, что высокие ноты приходятся на удобные гласные звуки. А во французском, например, есть буквы, которые мешают. Чтобы спеть “Вертера” Масне, пришлось заниматься с педагогом – потому что я пел с итальянским произношением, – признался Рамиз Усманов.
Для монгольского баритона самым сложным языком оказался немецкий. До постановки “Летучего голландца” в Перми Тувшинжаргал исполнял арии Вагнера лишь однажды – в консерватории.
– Сейчас понимаю, что тогда я пел вовсе не на немецком, – смеется Энхбат. – Для нового спектакля с нами занималась коуч, я весь язык сломал. А после премьеры почувствовал такую свободу, будто я и сам немец. Вообще же в пении для меня как родные итальянский и русский. Всегда мечтал спеть Онегина, это как будто бы я. И вот – поучаствовал в пяти разных постановках!
Спектакли в Пермском театре оперы и балета ставят драматические режиссеры, это устойчивый мировой тренд последних лет. От солистов при этом требуется не просто безукоризненное вокальное мастерство, но и умение создать образ. Иногда художественное видение режиссера может быть провокационным и на первый взгляд нелогичным. Но у Энхбата от работы над такими ролями остались в целом приятные воспоминания – как о трудностях, которые удалось преодолеть.
– В “Летучем голландце” я вообще маньяк, и чтобы понять поведение своего героя, два месяца смотрел интервью с убийцами, заглядывал им в глаза, – рассказал солист. – После премьеры две недели отходил. Но раз уж мне выпало это сыграть – такова судьба, я верю Богу.
Салтанат Ахметовой пока не доводилось принимать участие в постановках, где ее героиня представала бы в странном образе. Самое сложное, что от нее требовали режиссеры, – петь в процессе езды на велосипеде.
– Поскольку голос у меня высокий, судьба моя не такая тяжелая, как у баритонов, – объяснила Салтанат. – В основном я играю дурочек, хохотушек – либо авантюристок, которые крутят мужчинами как хотят. С возрастом, правда, играть девчоночек становится сложнее…
Теноров режиссеры тоже особенно не мучают – лишь бы пели, пошутил Рамиз Усманов: “У нас просто самые красивые партии, люди все равно будут им аплодировать. А сложные мизансцены только отвлекают от восприятия голоса”.
В Воронеже солисты выступали в классических образах – но очень удачно обыграли их, превратив каждый номер в мини-спектакль.
Перед концертом гости признались, что не очень любят петь в микрофон на открытом воздухе – звук голоса рассеивается, слушателям сложнее уловить чистоту тембра и вокальные нюансы. Но для популяризации оперы такой формат необходим. Так, Рамиз Усманов – который является не только солистом, но и гендиректором Большого театра в Ташкенте – рассказал, что сам планирует проводить в столице Узбекистана музыкальные опен-эйры в апреле и сентябре.
– Для классического искусства очень важен грамотный маркетинг и реклама. Люди моего поколения охотно ходили на оперу, наши родители и педагоги тоже. А сейчас слишком много других развлечений, компьютерных. Но при правильной подаче с ними можно конкурировать. Если ты каждый день будешь видеть и слышать что-то красивое, тебя неизбежно к нему потянет. У нас в Большом театре имени А. Навои раньше аншлаги были только на балетных спектаклях, а на оперу продавалось ползала. Сейчас посещаемость достигает 95 процентов, – рассказал Усманов.
На оперу надо просто взять и пойти – без сомнений и раздумий, уверен Энхбат Тувшинжаргал, который начал учиться пению в 16 лет – а до того усиленно занимался дзюдо:
– Не сделав шаг, ты не продвинешься вперед. Пойди на оперу и потом проанализируй свои впечатления. Если классика в чем-то совпадает с тобой, обратного пути нет. Я сам был от нее далек. Воспитала меня, можно сказать, Санкт-Петербургская консерватория, куда я приехал поступать, зная по-русски пару слов – “мама” и “папа”. Был такой нахальный, немного тупой спортсмен, ленился, больше любил на улице гулять… Театр – это совсем иной мир. Это храм, который внутренне делает тебя другим.
Рамиз Усманов в юности тоже не думал, что станет оперным солистом. Он учился играть на национальном инструменте – рубабе – и исполнял народные песни. Однажды педагог стал уговаривать его попробовать себя в опере.
– Сказал – у тебя, мол, шикарный тембр. А я и слова-то такого не знал. Спасибо, что он меня тогда убедил. Через три-четыре месяца я уже пел “Ах ты, душечка” совсем другим голосом, – вспомнил Рамиз. – Рубаб я тоже не забросил, обязательно играю на нем дома на все праздники. Но без оперы жить уже не могу.
Салтанат Ахметову к классической музыке приобщила мама, которая с детства мечтала играть на скрипке.
– Это было советское время, в семье пятеро детей, денег на инструмент не было. Мама часто ходила мимо ЦУМа и смотрела на витрину со скрипкой… Так что мы с сестрой (она окончила музыкальную школу по классу фортепиано и колледж как дирижер) в каком-то смысле продукт ее ожиданий. Раньше телепередач было не так много, и в эфир часто выводили записи спектаклей. Так что некоторые оперы мама знает лучше меня! – улыбнулась Салтанат.
Возможно, благодаря таким неформальным концертам приезжих звезд воронежцы станут больше влияния уделять и местным постановкам. В репертуаре театра оперы и балета есть спектакли и в советском стиле, и более современные. В труппе немало талантливых артистов, готовых совершенствоваться. Остается дождаться реконструкции самого здания, которую в городе обсуждают уже много лет.
