“У сильного человека и пороки сильные”. На Фонтанке играют “Вассу Железнову”

0 24

“Васса (Мать)” – такой спектакль по драме Максима Горького появился в репертуаре Молодежного театра на Фонтанке. Еще одно произведение русской классики в постановке художественного руководителя Семена Спивака и Екатерины Унтиловой.

В год 155-летия со дня рождения писателя молодежкинцы впервые обратились к одной из самых известных его пьес, повествующей о героине сложной судьбы, о распаде большой семьи. Выбрали первую версию пьесы, написанную в 1910 году и лишенную мотивов социального неравенства и революционных идей, появившихся в тексте после авторской переработки 1930-х годов.

Семейная драма, проблема распада семьи, отцов и детей, материнства – вот главные темы спектакля. Семен Спивак рассказал “РГ” о постановке.

“Я ставил Горького через Чехова”

Смотришь ваш спектакль – и вспоминаешь Чехова, его героев, их беседы, поступки…

Семен Спивак: Это мой душевный настрой. Мне ближе Чехов, я ставил Горького через Чехова. Ничего не переписывая при этом в пьесе.

Есть такое мнение критиков: “Васса” не похожа на ваши прежние постановки, режиссера лиричного, оптимиста.

Семен Спивак: Всегда нужно искать новые пути. Мы сейчас быстро живем, не успеваем подумать. Внешне может и не похоже на мой спектакль, но если внимательно присмотреться – точно мой. Там много иронии – как во всех моих постановках.

О чем “Васса (Мать)”? О деградации. О том, что мы остываем. Меньше умеем любить, отдавать себя любимым. Сейчас все так увлечены нейросетями, уже всерьез обсуждается тема искусственного интеллекта, который будет все за нас делать – лечить, играть, любить, планировать… Страшнейшей катастрофой может все это закончиться. До тупика довести. Об этом еще в 1920 году написал Карел Чапек – гениальную пьесу “Россумские Универсальные Роботы” (“Р.У.Р.”).

Мне кажется, очень похоже на нашу сегодняшнюю жизнь: миром правят власть, секс, деньги. И бесконечные перевороты… Все это соединилось в нашем спектакле. Мы опустились и, только когда дойдем до дна, начнем, наконец, подниматься. Какая-то дьявольская проверка. Я бы не стал ставить спектакль, если бы не понял, что героиня Горького Дунечка молится за нас.

“Повод для серьезного разговора со зрителями”

Вассу в спектакле играет заслуженная артистка России Екатерина Унтилова. Она же выступила в качестве режиссера.

Вы впервые выступили в театре в роли режиссера. Это ваша идея – поставить “Вассу Железнову”?

Екатерина Унтилова: Да, это была моя идея. Я предложила пьесу Спиваку, а он предложил мне выступить в роли режиссера, сделать эскизный набросок пьесы. Мы согласовали распределение с Семеном Яковлевичем и приступили к работе. Актерская компания собралась замечательная, творческая, и репетировать было очень интересно.

Роль Вассы – желанная для актрисы, мечта?

Екатерина Унтилова: Мечта в том смысле, что вообще любой актер мечтает о хорошей драматургии. Правдивой, ироничной. И очень жесткий взгляд Горького на людей вообще и на человеческие отношения в частности – повод для серьезного разговора со зрителями на тему семейных отношений, конфликта отцов и детей, на тему отсутствия любви между родными людьми. В центре внимания автора – человек со своими страстями.

Читая рецензии, я с удивлением обнаружила, как много существует клише, еще из советских хрестоматий, относительно истории Железновых и самой Вассы. Многие видят пьесу 1936 года, где Васса – жесткая, властная хозяйка пароходной компании. Но мы играем пьесу 1910 года, которая имеет и другое название – “Васса Железнова. Мать”, и другую тему. Эта история о том, как жизнь заставляет мать бороться за будущее детей, за дело, которому старшие Железновы посвятили всю жизнь. А это, кстати, не пароходный бизнес, а завод по производству изразцов.

Вассу Железнову окрестили “железной леди”.

Екатерина Унтилова: Конечно, Васса – человек сильный. А у сильного человека и чувства, и страсти, и слабости, и пороки – сильные.

К слову

Также в ролях: народный артист России Валерий Кухарешин (Прохор Железнов), заслуженный артист России Петр Журавлев, Анна Геллер, Александр Конев, Андрей Зарубин, Ксения Ирхина, Анастасия Тюнина, Надежда Рязанцева, Светлана Строгова, Василина Кириллова/ Екатерина Родионова и Ксения Федотова (студентки РГИСИ, мастерская С. Спивака). Роль Прохора Железнова также исполняет Алексей Одинг.

Художник-постановщик – Степан Зограбян (его декорация – оранжерея, где растут прекрасные белые розы), художник по костюмам – София Зограбян.

Следующие показы – 15 и 16 сентября.

Тем временем

Екатерина Унтилова играет в театре Кручинину (“Без вины виноватые” Островского), Бернарду (“Дом Бернарды Альбы” Гарсиа Лорки), Ольгу (“Три сестры” Чехова).

Источник: rg.ru
Подписаться
Уведомить о
guest

0 комментариев
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии
0
Оставьте комментарий! Напишите, что думаете по поводу статьи.x