Меццо-сопрано Мариинского театра Зинаида Царенко дебютировала в “Хованщине” Модеста Мусоргского

“Хованщина” Модеста Мусоргского занимает особое место в летописи исторических спектаклей Мариинского театра. Бессмертный шедевр продолжает волновать сердца людей и вызывает неподдельный интерес к событиям русской истории. Капитальное возобновление исторической режиссуры Леонида Баратова с собственными дополнениями осуществил известный петербургский режиссер Юрий Александров.Наташа Разина /Мариинский театр

“Хованщина” Мусоргского рассказывает об одном самых волнующих периодов истории – мятеже стрелецкого восстания и церковного раскола конца XVII века. Либретто не имеет литературного первоисточника. Мусоргский соединил в своем грандиозном сочинении волнующие вехи истории эпохи Петра. Люди идут навстречу друг другу, их влекут любовь и ревность, страсть фанатизма и непреклонная вера. Композитор пристально изучал характеры людей, считал, что “в человеческих массах, как и в отдельном человеке, всегда есть тончайшие черты, ускользающие от хватки; черты, никем не тронутые. Подмечать и изучать их в чтении, в наблюдении, по догадкам, всем нутром изучать их и кормить ими человечество как здоровым блюдом, которого еще не пробовали, – вот задача-то! Восторг и присно восторг!”

Фото: Наташа Разина /Мариинский театр

В репертуаре Мариинки “Хованщина” появилась благодаря Федору Ивановичу Шаляпину. В 1911 году он осуществил постановку оперы Мусоргского на императорской сцене и исполнил партию раскольника Досифея. Художником-оформителем того исторического спектакля был Константин Коровин. Шаляпин боготворил эту оперу, а партию Досифея пел множество раз, в том числе за границей. С тех пор прошло немало лет. Сегодня “Хованщина” идет в театре в постановке Леонида Баратова и Федора Федоровского (новая сценическая версия 2000 года возобновлена Юрием Александровым).

В главных партиях выступили лучшие певческие силы Мариинки: Геннадий Беззубенков (князь Иван Хованский, начальник стрельцов), Евгений Акимов (князь Андрей Хованский, его сын), Александр Морозов (Досифей), Олег Видеман (князь Василий Голицын), Лариса Гоголевская (Сусанна, раскольница). Интуитивное постижение исполнителями жизненной силы оперы передавалось едва ли не в каждой сцене спектакля. Пронзителен финал “Хованщины” – сцена самосожжения раскольников в лесном скиту. Этот трагический исход – спор тела и души, противостояние жизни и смерти венчает музыкальную драму.

Валерий Гергиев заразил своей кипучей энергией солистов, хор и оркестр. Его неукротимая воля и экспрессия передавались не только исполнителям, но и завороженной публике, которая устроила по окончании спектакля долгие овации!

Валерий Гергиев: “Спектакль в классической постановке Леонида Баратова и оформлении художника Федора Федоровского мы бережно сохраняем в репертуаре Мариинского театра вот уже более 70 лет, с огромным успехом показывали его по всему миру. Он не может утерять ни значения, ни важности, ни ощущения какого-то особого трепетного подхода к каждому исполнению, потому что это одна из величайших русских опер. “Хованщина” всегда была визитной карточкой Мариинского театра. Здесь ее пели очень многие певцы. У нас достаточно большая и сильная семья артистов, и конечно мы очень рассчитываем на то, что и следующее поколение тоже найдет в этой великой русской опере возможности для укрупнения своего театрального музыкального дарования”.

“Хованщина” Мусоргского снова имела невероятный успех у зрителей. В этом спектакле состоялись дебюты трех замечательных вокалистов Мариинского театра – баритона Алексея Маркова в партии боярина Шакловитого, тенора Ильи Астафурова в партии Подьячего и обладательницы Гран-при XVII международного конкурса им. Чайковского меццо-сопрано Зинаиды Царенко в роли раскольницы Марфы.

“Для меня сила Марфы заключается в ее вере, – признается Зинаида Царенко. – Вере в “правое”, по мнению раскольников, дело. Вере в спасение ее души и души Андрея Хованского, что все-таки они будут вместе на небесах, несмотря на то, что при жизни Марфа не получает от Андрея тех взаимных чувств, о которых мечтает. У нее невероятно сильный характер, мощный внутренний стержень и непоколебимость решений. Ее знание “сил потайных” дает еще большую многогранность ее характеру, она ясно видит, что будет дальше, и это ее нисколько не страшит. Образ Марфы невероятно многогранен и многие великие певицы прошлого годами выкристаллизовывали его, с каждым разом внося в него что-то новое, обогащая его различными оттенками эмоций. Для своего дебюта я постаралась вникнуть в характер и побуждения моей героини, но в то же время понимаю, что это только начало моей работы над этим образом”.

Зинаида Царенко достигла в этой партии искреннего уровня понимания внутреннего мира своей героини, способностью проникнуть в глубины любящей женской души. Царенко действительно удалось выразить состояние нежной и трепетной души раскольницы, бесконечно искренней в своей любви и страданиях. Страсть, испуг и мольба – все переплелось в образе героини. Будь то встреча с Андреем на Красной площади, или сцена гадания в кабинете князя Василия Голицына. Чистота души Марфы, цельность ее натуры, чувства и эмоции отражают естество ее личности. А в финале оперы Марфа пускается в костер вместе со своим возлюбленным князем Андреем во имя его очищения и спасения.