Большой театр из-за катастрофических ливневых дождей досрочно закончил свои недельные гастроли в Пекине, даже отменив финальный спектакль «Дон Кихот»… Таким образом, балетный сезон был завершен, и можно приступать к обсуждению его итогов.
Как и весь театральный мир, знаменитый «русский балет» в этом сезоне продолжал и продолжает испытывать значительные трудности. Лицензии на спектакли заканчиваются, репертуар скудеет, новых премьер практически нет, многие гастроли отменены… Теперь упор делается на проверенную временем и ни при каких обстоятельствах не изменяющуюся классику, появляются новые многообещающие талантливые молодые артисты, на которых в прошедшем сезоне делалась особая ставка. Новую жизнь получают и старые, но не забытые зрителем спектакли… Так прошедший балетный сезон выглядит по крайней мере в главном театре страны. Но, несмотря ни на какие обстоятельства, Большой остается Большим. Балетным театром №1 в мире…
Без премьер, но с классикой…
Последний раз балетная публика в ушедшем сезоне видела такие балеты, как легендарные «Пламя Парижа», «Светлый ручей», «Жизель» экс-худрука Большого Алексея Ратманского. Последний раз показывалось «Укрощение строптивой» Жан-Кристофа Майо, «Орландо» Кристиана Шпука, поставившего свой спектакль в Большом всего два года назад. Не было в репертуаре в этом сезоне и чудного балета Бежара «Парижское веселье»…
А планы перекраиваются не так быстро, тем более в Большом, где планирование идет на несколько лет вперед. Так что, как прежде, много очередных новинок Большой балет предложить не в состоянии. В следующем 248-м сезоне на сцену вернется спектакль-бренд Большого — «Ромео и Джульетта» Леонида Лавровского. Именно с него после гастролей труппы в 1956 году в Лондоне началась всемирная слава компании, которую во всем мире стали называть Большой балет. Запланирован также и новый балет Вячеслава Самодурова «Буря» по одноименной пьесе Шекспира. Весьма успешный худрук труппы «Урал Опера Балет» по окончании этого сезона покинул свою должность и перешел на «вольные хлеба». Так что теперь будет ставить в Большом. И надеемся, что никаких переносов в следующем сезоне не случится. Как это случилось в этом сезоне с «Пиковой дамой», премьера которой должна была состояться под конец сезона.
Этот спектакль на музыку Чайковского и Юрия Красавина не успел подготовить к премьере в оговоренные сроки Юрий Посохов, так что намеченную премьеру пришлось перенести. В результате получилось так, что ни одной балетной премьеры в Большом в ушедшем сезоне не было вообще, и балетная труппа занималась в основном возобновлениями. Хотя и с ними было все не так просто. А с одним из таких возобновлений — «Дамой с камелиями» Ноймайера — вообще случился скандал.
Он практически не выпадал из репертуара с момента премьеры — с 2014 года. Однако после июльской публикации «МК» о том, что Большому таки удалось продлить на него лицензию, на Западе на известного хореографа начался такой общественный «наезд», что от своих обещаний тому пришлось отказаться.
С другими возобновлениями получилось гораздо удачней. Первое такое — легендарный балет Серебряного века «Шопениана» Михаила Фокина и «Большое классическое па» из балета «Пахита» Мариуса Петипа — Большой показал еще до Нового года. Балетмейстерами возобновления «Шопенианы» выступили Вадим Гуляев и Наталья Большакова, танцовщики Кировского (Мариинского) театра, а сейчас — педагоги-репетиторы в труппе «Урал Опера Балет». Они сумели передать московским танцовщикам тонкости петербургского стиля этого балета, рожденного в Мариинском театре почти 115 лет тому назад.
Самый авторитетный знаток балетной классики в нашей стране Юрий Бурлака фантазировать на темы старинного балета тоже не стал. В возобновленное им «Большое классическое па» из балета «Пахита» со свойственной ему скрупулезностью и педантичностью он собрал воедино хоть сколько-нибудь сохранившиеся от этого балета фрагменты.
Что касается Пьера Лакотта и его реконструкций старинных балетов, то после восьмилетнего перерыва в Большом возобновили его знаменитый балет «Марко Спада», поставленный когда-то на Рудольфа Нуреева. В афишу балет вернулся взамен перенесенной на следующий сезон «Пиковой дамы» Юрия Посохова. И публика такому обмену только обрадовалась, поскольку балет «Марко Спада» был очень любим зрителями. 91-летний мэтр французского балета, обожающий Россию и русскую культуру, охотно дал свое согласие. Но до премьеры не дожил всего два месяца.
Назначения и карьерные перемещения
Основную ставку в создавшихся условиях руководитель балетной труппы Большого Махар Вазиев делал на танцовщиков. Как и прежде, его курс направлен на привлечение в театр молодых талантливых исполнителей и их дальнейшее продвижение. Героями сезона в этом смысле стали Дмитрий Смилевски и Елизавета Кокорева. Первый протанцевал в труппе всего три с небольшим года, успев за это время стать золотым лауреатом международного конкурса в Москве. Еще до конкурса, в конце прошлого сезона, он был переведен в первые, а потом и в ведущие солисты, а в конце нынешнего неожиданно для всех стал премьером. Причем, наверное, самым молодым в истории театра, а может, и балета вообще.
После победы на конкурсе партии на молодого танцовщика посыпались как из рога изобилия. Принц Зигфрид в «Лебедином озере», Принц в «Щелкунчике», лорд Вильсон/Таор в «Дочери фараона», граф Альберт в «Жизели», Жан де Бриен в «Раймонде»… Главные партии в возобновленных балетах. Наконец, в конце сезона нуреевская партия Марко Спады в возобновленном одноименном балете.
— Я не думал, что и до ведущего солиста повысят. А тут премьер! Это настолько большая ответственность. Не каждый к этому готов. Художественный руководитель принял такое решение, и теперь у меня нет вообще никакого права на ошибку. Никого нельзя подвести, и это груз, который давит на меня каждый день, — говорит мне Дмитрий Смилевски.
— А ты представляешь, какая зависть? Сколько людей тебе завидуют в труппе и говорят — какое безобразие!
— Я к этому привык еще в училище. Потому что у меня не только родители, но и бабушка, и дедушка балетные. И изначально ко мне было такое отношение, что вот, ему все по блату делают. Я уже тогда все это в себе переборол и с этим смирился. Естественно, я прекрасно понимаю, что это все аванс, что премьером я стал действительно рано. Но если уж так вышло, то придется в очередной раз доказывать.
Такая же ситуация с Кокоревой, которая танцует уверенно, да и в театре подает себя, говорят, уже как заправская прима.
Примой с этого сезона стала и Элеонора Севенард, балерина крепкая и техничная, но без изюминки, каковая была у ее двоюродной прапрабабушки Матильды Кшесинской. Из других перемещений по карьерной лестнице отметим назначение ведущей солисткой Маргариту Шрайнер. Продвижение получили и такие одаренные танцовщики, как Алексей Путинцев и Клим Ефимов, которые стали первыми солистами, — этого момента ждали долго. А вот София Маймула, всего первый год работающая в театре, уже стала солисткой. Перешел на позицию солиста и такой прекрасный и перспективный танцовщик, как Марк Чино. Что ж — заслуженно: русский японец порядком засиделся в кордебалете.
Всего сезон проработал в театре и Даниил Потапцев, первый в Большом театре выпускник Академии Эйфмана. Его еще никуда не назначили, но это, думается, не за горами. Уже станцевал Джеймса в «Сильфиде», а откроет грядущий сезон вообще принцем Зигфридом в «Лебедином озере». Таких поразительных и стремительных успехов не делал даже Дмитрий Смилевски. Так что ждем…
Очень удачный урожай выпускников был в этом году и в Московской академии. Худрук Большого Махар Вазиев не преминул этим воспользоваться и около 10 самых лучших выпускников пригласил в Большой. Яблоком раздора между Большим и Мариинским театрами стал выпускник Макар Михалкин. В Мариинку его звали на позицию солиста. Но и тут Махар Хасанович преуспел: в итоге Макар оказался в труппе Большого, правда, пока в кордебалете. Сейчас репетирует главную партии Люсьена Д`Эрвильи в Гран-па из балета «Пахита».
В результате таких пертурбаций не только ландшафт труппы сильно изменился. Силами молодых и энергичных танцовщиков она очень укрепилась. Так что, как и прежде, «в области балета» Большой «впереди планеты всей».
Импортозамещение по «Стасику»
Более уверенно, чем в Большом, прошел сезон в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Хотя труппа при предыдущем худруке, Лоране Илере, тоже танцевала зарубежные спектакли, репертуарное импортозамещение в театре на Большой Дмитровке проходит успешней, нежели у соседа на Театральной площади. Чувствуется в репертуарной политике и рука нового, самого молодого в истории театра худрука Максима Севагина, продолжающего вслед за Илером курс на современные постановки.
За сезон здесь были не только возобновления, как, например, отличный балет нового худрука Bloom на музыку Дворжака, но и премьеры. Целых три. Одна масштабная — «Щелкунчик» Юрия Посохова — и две менее значительные: на Малой сцене «Зазеркалье» в постановке Константина Семенова, а на Основной в финале сезона показали премьеру трех одноактных балетов, составивших вечер современной хореографии.
Поставить новую версию самого популярного в мире балета «Щелкунчик» в «Стасике» хотели давно, но воплотить задуманное русско-американский хореограф Юрий Посохов смог только теперь. Замечу, что прежняя версия «Щелкунчика» в возобновлении Михаила Крапивина шла в Музыкальном театре последние 27 лет, пользуясь такой популярностью, что крайней необходимости ставить в столь сложное в финансовом отношении время новую версию, кажется, не было.
Это довольно своеобразное импортозамещение: впервые эту постановку Посохов сделал для американской компании «Балет Атланты» в 2018 году. По сравнению с американской версией для московской труппы «Щелкунчика» переделали и расширили, создав новую версию. Но что хорошо для американской труппы в 25 человек, не подходит для серьезной академической компании, где в наличии в три раза больше танцовщиков. Поэтому впечатление от премьеры противоречивое.
«Зазеркалье» — полноценный одноактный 70-минутный балет Константина Семенова на музыку Василия Пешкова, в основе которого сказка английского математика и писателя Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» — произведение, предназначенное не только для детей, но во многом парадоксальное, насыщенное загадками, шарадами и перевертышами для взрослых. А три одноактных современных балета показали под занавес сезона, и самым удачным из трех стал поставленный на музыку Обера и Оффенбаха «Класс-концерт» Максима Севагина. Само обращение к жанру класс-концерта — неизменная балетная традиция, идущая из XIX века. Как и у его предшественников, «Класс-концерт» Максима Севагина тоже начинается простой зарисовкой балетного урока и ведет от банального учебного экзерсиса к вершинам мастерства в блестящем исполнении премьера и примы «Стасика» Ивана Михалева и Эрики Микиртичевой. А в самый разгар академизма неожиданно возникает явная пародия — напичканное приколами вставное па-де-де под названием «Павлова и Чекетти». Уж как лихо на премьере исполнял это па-де-де с примой Музыкального театра Оксаной Кардаш Иннокентий Юлдашев в гриме под Чекетти — любо-дорого посмотреть.
«Продавец игрушек» в Кремле
К лучшим премьерам сезона можно отнести и балет «Продавец игрушек» неожиданно от нас ушедшего в апреле хореографа Андрея Петрова — руководителя и основателя труппы «Кремлевский балет». Под конец жизни у Петрова как хореографа явно открылось второе дыхание. Балеты у него получались жизнерадостными, остроумными, наполненными интересной хореографической лексикой.
Комический балет вообще редкий гость на балетной сцене. А здесь перед нами квинтэссенция интересной классической и современной хореографии, великолепной мелодичной музыки современного композитора Алексея Шелыгина, увлекательного и захватывающего сюжета в духе приключенческих романов со злодеями-преступниками и поисками сокровищ.
Хореография получилась у худрука Кремлевского балета легкая, образная, затейливая. Создана она в духе неоклассики. А в ее основе, как всегда у Петрова, классическая лексика, и прежде всего пальцевая, органично дополненная элементами современных направлений и систем танца. Это была первая за годы ковидных ограничений премьера театра, которая, к сожалению, для Андрея Петрова оказалась последней. Правда, в начале следующего сезона на сцене ставшего родным для хореографа Кремлевского дворца покажут посвященный его памяти балет «Клеопатра» на музыку Владимира Качесова — последнее творение мастера.
