Каким спектаклем Константин Райкин откроет новый сезон в “Сатириконе”

В “Сатириконе” юбилейный 85-й сезон откроют премьерой “Четырех тиранов” – новый спектакль Константина Райкина зрителям представят 8, 9 и 10 сентября на сцене Дворца на Яузе. В основе постановки – пьеса “Самодуры” Карло Гольдони. Надо сказать, итальянский классик стал практически “родным” для театра автором – это уже пятое обращение “Сатирикона” к его драматургии.Александр Иванишин/ “Российский государственный театр “Сатирикон” имени Аркадия Райкина”

Сейчас в “Сатириконе” полным ходом идут репетиции – до премьеры еще больше месяца, но и спектакль рождается сложный и необычный. Представьте себе: сцены у артистов как таковой нет – разыгрывается действо прямо вокруг оркестра. Посреди музыкантов, инструментов, пюпитров и, конечно, в сопровождении живого аккомпанемента (звучат напряженные вариации Вивальди). Ни тебе ярких венецианских декораций, ни даже реквизита – точнее, в реквизит легким движением руки превращается все окружающее: из скрипки, как из бутылки, можно налить себе сто грамм; скрипочку поменьше, как рыбку, тут же “почистить” смычком и “приготовить” – подавать на тарелке от барабанной установки; нотными листами герои смело пользуются, чтобы вытереть слезы или промакнуть губы после ужина; громоздкий чехол от контрабаса – он же шкаф, он же туалет, он же…

Словом, режиссер помещает нас в постоянно меняющееся пространство, где все может принимать образ всего. Чем, собственно, не настроение карнавала? Но и эти бесконечные метаморфозы, и то, что артисты лишены “воздуха” на сцене и вынуждены постоянно перемещаться (даже – умещаться) среди оркестровых рядов – образ борьбы, вечного противостояния одного другому.

– Пьеса Гольдони только на первый взгляд житейская. В этом сюжете рождается множество мыслей о противостоянии материальных и духовных ценностей, об их постоянной конфронтации что в жизни отдельной семьи, что в жизни целого общества, – замечает художественный руководитель “Сатирикона”, режиссер Константин Райкин. – Мы попытались вывести сюжет в метафорическую, философскую плоскость, попытались соединить в гармонии материальное и духовное, – собственно, об этом пьеса и наш спектакль. Одно невозможно без другого.

Итак, купец Лунардо – в нашем случае заросший мужлан в трениках и майке – намерен выдать замуж свою дочь Лучетту. Это решение, впрочем, как и все остальные, не обсуждается (“кто главный в доме?”): супруге – велика честь! – можно ничего не объяснять, дочери – тем более. Так же ведет себя отец жениха Маурицио. Его Филипетто – забитый юноша, которому ничего не разрешается. Даже увидеть свою невесту до свадьбы. Разрешить эту несправедливость берутся жены самодуров – они тайком устраивают свидание будущих молодоженов, подговорив жениха проникнуть в дом Лунардо в женском платье и маске – карнавал же! Но обман вскрывается, и мужья приходят в ярость. “Пробить” глав семейств не может ни романтика, ни уговоры – отступиться от своих кондовых правил они не могут. Тем более – друг перед другом.

По словам Константина Райкина, Карло Гольдони – великий драматург, а потому безошибочно попадает в сутевые проблемы бытия:

– Возникают очень прозрачные ассоциации с целым рядом проблем сегодняшнего дня. Дело в том, что люди остаются столь же ужасными и прекрасными, какими были всегда. Остались жадность, коварство, но остались и честность, доброта. Старое и новое, прошлое и будущее. И – непрекращающаяся борьба между ними. Главное, все это расшифровать, – уверен режиссер.

В спектакле занят замечательный актерский состав. Предприимчивую Феличе играет Агриппина Стеклова – ее героиня единственная ходит в мехах и кружевах, бывает в театре и на карнавале, в то время как прочие жены всего этого лишены – как неразумных развлечений. Ее муж Канчано в исполнении Дениса Суханова нервно пытается взять жену под контроль, но – с переменным успехом. Жену Лунардо Маргариту играет Алена Разживина, сообщая своей героине легкость, женственность, наивность, которые никак не стыкуются с “железным” укладом жизни в ее доме. Спектакль, вслед за пьесой, представляет целую галерею живых, узнаваемых человеческих характеров.

– Роль Лунардо для меня необычная, – рассказывает актер Алексей Бардуков. – В ней нужно больше злости, нужно постоянно “утяжелять” себя – это непросто. Мерзавец ли мой персонаж? За каждым героем – своя правда, я сам знаю людей, которые крепко держатся за свои привычки, устои, и по-другому не могут. В спектакле, конечно, мы все это еще преувеличили.

Достучаться до самодуров сможет все та же Феличе с ее горячим монологом во втором акте: “Если вы хотите жить спокойно, жить в мире с женами, будьте людьми, а не дикарями, приказывайте, но не тираньте. А если хотите, чтобы вас любили, любите и вы!” Свадьба молодых в итоге состоится. И только тут – в самом конце – мы, наконец, увидим венецианские декорации.

Кстати

Сегодня “Сатирикон” в пятый раз обращается к пьесам Гольдони.

В театре уже были поставлены спектакли “Хозяйка гостиницы” (реж. А. Горбань, 1994), “Кьоджинские перепалки” (реж. К. Райкин, 1997), “Синьор Тодеро хозяин” (реж. Р. Стуруа, 2002), “Случай” (реж. М. Брусникина, 2006).