V. КЛАССИЧЕСКАЯ ЛИРИКА.
ЭЛЕГИЯ И ЯМБ VII-VI BB. ДО Н.Э.


1. Социально-историческое происхождение и общая ха-
рактеристика.
а) Л и р и к а а р х а и ч е с к а я и к л а с с и ч е с к а я.
Лирика — такой же древний вид поэзии, как и все другие. Однако
архаическая лирика была еще слишком мало выделена из бытовой,
производственной, религиозной и вообще всякой личной и общест-
венной жизни. Она еще мало говорила о внутреннем настроении
человека. Она существовала только вместе со всей жизнью человека
и слабо отделялась от прочих видов поэзии.
Трудовая песня, свадебные, брачные, похоронные, а также и все
религиозные песни, конечно, выражали собой некоторого рода внут-
реннее настроение человека; но они настолько были связаны с
трудом, обрядами, магией и бесконечно разнообразными формами
быта, что о такой лирике лучше говорить отдельно, относя ее к
фольклору и противопоставляя лирике индивидуальной души, кото-
рая впервые стала возможной именно только в классический период
греческой литературы.
б) В о з н и к н о в е н и е к л а с с и ч е с к о й л и р и к и. Индивиду-
альная лирика могла появиться только тогда, когда появился инди-
видуальный поэт; а этот последний — только тогда, когда челове-
ческая личность вообще стала осознавать себя как нечто самосто-
ятельное, что происходило в связи с распадом первобытного сти-
хийного коллективизма. Отдельному человеку хотелось жить и тру-
диться самостоятельно, независимо от родовых авторитетов. Зарож-
далась частная собственность и частная инициатива. Частные соб-
ртиенники тоже должны были составлять свой собственный коллек-
ции, поскольку изолированное существование человека вообще не-
возможно ни при каких условиях. Новый коллектив представлял
собой гражданскую общину, занявшую место прежней родовой об-

71

щины и ставшую непреложным авторитетом для отдельного инди-
видуума. А так как вновь возникшая частная собственность про-
стиралась и на людей, т. е. была рабовладельческой, то это обсто-
ятельство делало новую гражданскую общину еще более крепкой,
требовательной, поскольку иначе невозможно было держать рабскую
массу в подчинении.
При всем том, однако, личнось, зародившаяся в период восхож-
дения рабовладельческой формации, была бесконечно свободнее и
самостоятельнее той, которую допускала родовая община. Ведь при
этой последней никакая инициатива вообще не принадлежала от-
дельным личностям. Теперь же личность заявила о самой себе и в
частном предпринимательстве, и в политической деятельности, и на
рынке, и в художественной мастерской, и в философском размыш-
лении. Заявила она и о своих внутренних настроениях, что и привело
к появлению классической лирики.
Правда, и здесь, как и везде, новые формы общественного со-
знания появились далеко не сразу. Одно направление греческой
лирики все еще тяготеет к эпосу и очень мало содержит в себе
каких-нибудь чисто личных тенденций. Другое направление, наобо-
рот, старается углублять эти внутренние настроения, насколько это
возможно в такую монолитную эпоху, как эпоха классического
рабовладения с его тоже непреложным авторитетом, символами
которого были рабовладельческие полисы, т. е. города-государства.
Третье направление классической лирики пыталось совмещать об-
щественные и личные интересы, а четвертое вообще имело тенден-
цию игнорировать полисные авторитеты, тем самым уже свидетель-
ствуя о нарастающем разложении классической полисной системы
и взывая к каким-то новым, еще неведомым античному миру формам
общественной жизни и сознания.
Все подобного рода поэтические тенденции в древней Греции не
были изолированы, а постоянно смешивались или воздействовали
одна на другую.
в) Л и р и к а и м у з ы к а. Уже само слово «лирика» указывает
на то, что греки не понимали под этим только один поэтический
текст, но сопровождали этот текст определенным музыкальным ин-
струментом, так называемой лирой, или кифарой. Однако известно,
что в лирику входило также и танцевальное искусство; таким об-
разом, под лирикой у греков понималось соединение слова, музыки
и танца в самых разнообразных комбинациях.
Употреблялись инструменты двух типов: кифара, инструменты
вроде нашей арфы, но без педали, или, вернее, вроде нашей цитры,
и флейта — вроде нашего кларнета, но не с таким резким звуком.
Ясно, что музыкальные возможности греческой лирики были чрез-
вычайно ограниченны. Так, кифара имела вначале только четыре
струны, а потом их стало семь. Кроме того, они были натянуты

72

всегда только для одной и той же высоты тона. Аккомпанемент на
кифаре имел всегда вполне произвольный характер.
г) И с т о р и ч е с к и е э т а п ы р а з в и т и я л и р и к и. Ясное и
отчетливое представление о видах греческой лирики классического
периода всегда затруднялось тем, что лирика эта дошла до нас в
чрезвычайно хаотическом состоянии, в виде огромного количества
ничем не связанных между собой фрагментов, тех цитат, которые
приводились из нее в последующей античной литературе. Цельных
стихотворений от этого огромного двухсотлетнего периода греческой
лирики дошло до нас очень мало.
Первое произведение греческой лирики относится к VII в. до
н. э. — 6 апреля 648 г., когда в Греции было затмение солнца, упо-
минаемое у А р х и л о х а, — в о т п е р в а я и с т о р и ч е с к а я д а т а
г р е ч е с к о й л и р и к и (а значит, и всей греческой литературы).
Это было временем зарождения рабовладельческого полиса, а вместе
с тем и началом борьбы рабовладельческой аристократии и рабо-
владельческой демократии. Одной из самых ярких особенностей
этой эпохи является также колонизационное движение, чрезвычайно
стимулировавшее собой производственный, торговый, социально-по-
литический и культурный рост городов-государств.
Отдельная личность теперь, из узких границ родовой общины,
выходила на новый путь, характеризовавшийся часто бурными пере-
живаниями, скитальчеством и приключенчеством, анархизмом пове-
дения. Таким напряженным самочувствием отличались А р х и л о х
и М и м н е р м в Ионии, А л к е й и С а ф о на эолийском острове
Лесбосе и А л к м а н в Спарте. Все это лирики второй половины
VII в. и первой половины VI в. до н. э.
Но в Греции существовала и строгая воинственно-патриотическая
лирика, еще близкая к эпосу и мало чем от него отличавшаяся,—
К а л л и н в Ионии и Т и р т е й в Спарте. Лирика данного периода
не чуждалась также более спокойной бытовой ориентировки, с впол-
не сознательным, даже комическим и пародийным отношением к
реальным особенностям людей, мужчин или женщин, и притом с
довольно мрачной оценкой неустойчивости жизненных явлений,—
С е м о н и д А м о р г с к и й.
Расширяясь все больше и больше, лирика этого период начинает
усваивать даже и старинные мифы, но уже по-новому, а именно
мирически. Отсюда — как бы возвращение к эпосу, но возвращение
это происходит, конечно, уже на новой ступени. Таковы С т е с и х о р,
действовавший в Сицилии, и А р и о н — в Коринфе, а также вся
дорийская песенная лирика, по которой можно проследить переход
Вт религиозных гимнов к светским мотивам.
Наконец, сюда же надо отнести и поиски более уравновешенных
настроений, искания меры для лирического беспорядка, которым
так отличались Архилох, Алкей и другие. Тут мы встречаемся с

73

именем С о л о н а А ф и н с к о г о, который является как бы заклю-
чительным звеном этого первого периода греческой лирики и который
проповедует имено меру и соразмерность в области лирических
излияний души.
Таков этот п е р в ы й и очень бурный период развития лирики
VII—VI вв. до н. э., охватывающий собой время от Архилоха до
Солона включительно.
В т о р о й п е р и о д классической лирики относится к веку ти-
ранов второй половины VI в. до н. э. Термин тиран имел в Греции
совсем другое значение, чем в последующие времена. Тираны воз-
главляли культуру восходящей демократии, находясь в резком ан-
тагонизме с консервативной аристократией. Личность, которая после
освобождения от родовых оков бурно проявляла свою самостоятель-
ность в первый период лирической поэзии, после Солона достигает
большой уверенности в себе и внутренней гармонии. Теперь человек
не отдает себя во власть жизненных стихий, но укрепляет свою
устойчивость и самосознание.
Сюда относятся А н а к р е о н т (творчество которого, как мы уви-
дим ниже, надо отличать от эллинистической анакреонтики), И в и к
и особенно С и м о н и д К е о с с к и й (деятельность которого выходит
далеко за пределы данного периода и относится к третьему периоду
классической лирики). Г и п п о н а к т К л а з о м е н с к и й (ок. 530 г.)
известен своим пародийно-карикатурным и довольно натуралисти-
ческим образом мышления.
Однако все это явления более или менее мелкого масштаба.
Гораздо более крупными факторами развити лирики являются фи-
лософские драматические произведения, которые прямо не относятся
к тематике данного периода. Здесь были созданы знаменитые про-
изведения философов Ксенофана и Парменида (к которым примыкает
в V в. Эмпедокл), изучаемые обычно не в истории литературы, но
в истории философии, хотя их литературная и стилистическая цен-
ность как определенного этапа лирики огромна.
Ко второй половине VI в. до н. э. относится и вся доэсхиловская
трагедия; хоровые части трагедии являются сильным выразителем
этой новой ступени лирического развития.
Если мы примем во внимание, что первый известный факт из
деятельности Пиндара — это составление Х Пифийского эпиникия
в 501 г. до н. э., то можно сказать, что данный второй период
лирики относится ко времени от Анакреонта до первых выступлений
Пиндара.
Т р е т и й п е р и о д классической лирики отличается небывалым
развитием хоровой лирики. Это время объединения греческих
полисов (в первой половине V в. до н. э.) в их борьбе на основах
конституции Клисфена за общегреческое демократическое единство,
в борьбе против деспотизма Востока, период греко-персидских войн,

74

время творчества С и м о н и д а К е о с с к о г о (в его более зрелые
годы), П и н д а р а и В а к х и л и д а и реакционно-аристократичес-
кого творчества Ф е о г н и д а М е г а р с к о г о или тех многочислен-
ных поэтов, которые вошли в дошедший до нас Феогнидовский
сборник, составленный в V, а может быть и в IV в. до н. э.
Наконец, ч е т в е р т ы й п е р и о д лирики — это конец всего клас-
сического периода греческой поэзии. Он занимает собой вторую
половину V и первую половину IV в. до н. э. Лирика уже не могла
быть ведущим жанром в это время ввиду чрезвычайной быстроты
развития культуры этой эпохи и ввиду того, что художественный
приоритет греческой поэзии уже давно перешел здесь к драме.
Лирика если и осталавалсь в эту эпоху, то от нее тоже требовался
уже драматизм и главным деятелям, которой нужно считать Т и -
м о ф е я М и л е т с к о г о (род. в 446г. до н.э.).
д) С и с т е м а т и ч е с к о е р а з д е л е н и е л и р и к и. Весьма важ-
ную роль играет деление греческой классической лирики по племенам
и территориям. Этот племенной и территориальный принцип на-
столько важен, что все жанры греческой поэзии навсегда сохранили
на себе отпечаток их племенного происхождения и связь с опреде-
ленными диалектами. Так, мы имеем и о н и й с к у ю лирику. Подобно
тому как характерная спайка ионийских и эолийских элементов
сохранилась в эпосе на все времена существования античного мира,
подобно этому имеется также и ионийская лирика со своими глав-
ными жанрами — элегией и ямбом. Эолийцы навсегда прославились
своей напряженно эмоциональной лирикой, сохранившейся в виде
произвдеений лесбосских поэтов Алкея и Сафо. Дорийская лирика
была известна своим торжественным и хоровым характером, вначале
более строгим и суровым, религиозным, а в дальнейшем — более
мягким и светским. Особый стиль создали с и ц и л и й с к и е поэты.
Что же касается Аттики, то она несравнено больше прославилась
своей драмой и прозой, чем лирикой.
Разделением греческой лирики по жанрам мы в дальнейшем
воспользуемся. Надо только помнить, что все жанры лирики раз-
вивались исторически; и не нужно забывать о распределении пред-
ставителей тех или других жанров по общей схеме исторического
и племенного развития.
Греческая лирика делилась прежде всего на декламационную и
песенную. Песенная (или мелос) могла быть сольной (монодия) и
хоровой.
Декламационная лирика делилась на элегическую и ямбичес-
кую — термины, имевшие в греческой литературе специфическое
значение.
2. Декламационная лирика. а) А н т и ч н о е п о н я т и е э л е -
г и и. «Элегия» у греков — термин по преимуществу метрический:
он указывает на соединение гекзаметра с пентаметром (пентаметр —
гекзаметр с усечением последней краткости в обеих половинах

75

стиха) Таким образом, элегический размер является наиболее
близким к эпосу
. Примером элегического двустишия могут явиться
следующие стихи Пушкина:

Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи,
Старца великого тень чую смущенной душой.


Значительная часть античной поэзии содержит этот элегический
размер.
б) Э л е г и я г р а ж д а н с к а я. Прежде всего мы встречаемся в
Греции, с самого начала VII в. до н. э., с элегией воинственно-пат-
риотической. Наиболее древним представителем ее является Каллин
из Эфеса, который в своих элегиях увещевал жителей Магнезии
сопротивляться напавшим на них киммерийцам. Есть основание
считать, что Каллин был еще старше Архилоха. Известен, далее,
Тиртей (вторая половина VII в. до н.э.), о котором рассказывали,
что однажды спартанцы просили у афинян полководца во второй
Мессенской войне (645—628 гг.) и что те прислали им хромого
школьного учителя Тиртея, который будто бы и вдохновил спартан-
ские войска, так что Спарта одержала верх. Тиртей написал элегию
под названием «Благозаконие», где он восхвалял добрые мирные
порядки и призывал защищать старину. В другой элегии «Советы»
он в простой и безыскусственной форме выражал свою душу воина-
патриота. Тиртею приписывается так же военная песня при атаке,
написанная живыми анапестами, под названием «Эмбатерий».
Это воинственно-патриотическа элегия переходит в общеграж-
данскую у известного афинского законодателя Солона (род. ок.
635 г., ум. в начале правления Писистрата, ок. 560г.).
Солон происходил из знатного рода, но его отец разорился и
впал в бедность. Солон много путешествовал и занимался торговлей,
разбогател и после возвращения в Афины (610 г.) застал там ожес-
точенную борьбу партий. В это время мегарцы заняли Саламин. По
рассказу Плутарха, после многих неудач афиняне запретили под
страхом смертной казни продолжать войну. Солон будто бы явился
на площадь в дорожной войлочной шляпе, притворившись помешан-
ным, и стал взывать к чести и прошлой храбрости афинян; в
результате Саламин будто бы был возвращен Афинам (604 г.).
В дальнейшем Солон проводит законодательство, направленное к
тому, чтобы уравновесить интересы знати и низших слоев. Однако
его демократическая реформа не удовлетворила ни знать, ни бедноту.
После этого Солон предпринял новые и очень дальние путешествия,
по возвращении из которых он застал в Афинах тиранию Писистрата,
против которой он агитировал. Рассказывают, что Писистрат щадил
старого поэта и даже хотел привлечь его на свою сторону. В числе
произведений Солона находим поэмку в сто стихов под названием
«С а л а м и н».

76

В «С о в е т а х А ф и н я н а м» Солон изображает несчастное со-
стояние Афин до его реформ, рисует алчность, пресыщенность знати
и грозит большими бедствиями для всего народа, могущими воз-
никнуть в результате ее эксплуататорской практики. Солон пропо-
ведует меру, которую он выдвигает как принцип человеческой жизни
и в других своих произведениях.
Элегия «Советы самому себе» носит гномический, или нравоу-
чительно-афористичный характер. Он высказывает здесь мысль о
том, что счастье заключается в славе и богатстве, но в сочетании
со справедливостью. Также высказывает Солон мысли, свидетель-
ствующие о его любви к жизни, о его бодром отношении к тревол-
нениям жизни, его постоянном стремлении к учению и о склонности
к «делам Афродиты», несмотря на возраст.
Писал Солон также ямбы и эподы, но главным у него является
элегия, куда он внес новый элемент — гномический.
в) Л ю б о в н а я э л е г и я — очень субъективная, личная лирика,
ее представителем в VII в. до н. э. является М и м н е р м. Основной
темой его элегий является любовь. Он воспевает радости молодости
и ужасается перед надвигающейся старостью. Он предпочитает
смерть старости и отсутствию наслаждений. В рассуждениях о
человеческой жизни он отличается меланхолическим образом мыс-
лей. В 1937 г. стала известна поэма Мимнерма «Смирнеида», в
которой говорилось о нападении царя Гигеса на жителей Смирны.
Это поэма военно-историческая. Поэтому Мимнерма нужно считать
скорее представителем эпоса, чем лирики. Во всяком случае в его
творчестве можно видеть переходную ступень от эпоса к лирике.
г) О б ъ е д и н е н и е о б щ е с т в е н н о й и л и ч н о й л и р и к и
у Ф е о г н и д а М е г а р с к о г о. О Феогниде есть сведения, что он
родился около 546 г. до н.э.
Когда в Мегарах происходила ожесточенная борьба аристократии
и демократии, ввиду победы демократической партии Феогнид уда-
ляется надолго в изгнание, откуда после победы аристократии он
возвращается, однако, не получая своего имущества обратно. Поэ-
тому для Феогнида характерны страстная полемичность, необычай-
ное раздражение и презрение к людям. До нас дошло около 1400
стихов, разделяемых на две неравные части: 1280 стихов — настав-
ления любимцу Фогнида, Кирну, и около 150 стихов — любовная
элегия.
Так как у Феогниада наставлений еще больше, чем у Солона,
то ими впоследствии пользовались при составлении нраственно-по-
учительных сборников. Таким сборником является Феогнидовский,
в котором попадаются стихи Тиртея, Мимнерма, Солона, Архилоха
и других. В частности, едва ли принадлежат Феогниду стихи лю-
бовного содержания ввиду их слишком специфического характера.
Считается, что эти стихи были внесены уже после IV в. н. э. Время
появления сборника Феогнида, переделывавшегося, по-видимому,

77

много раз, определить трудно, во всяком случае он составлен не
позже V—IV вв. до н. э., так как об этом свидетельствуют цитаты
Стобея (V—VI вв. н. э.) из Феогнида.
Очень трудно уловить в сборнике Феогнида последовательность
мысли, поскольку здесь собраны самые разнообразные и часто не
связанные между собой изречения и наставления.
Если отметить сначала то, что является более или менее обычным,
но для Феогнида неспецифическим, то в его стихах находим призыв
к скромности и благоразумию (благоразумие — дар богов, так что
счастлив тот, кто обладает этим даром), призыв к почитанию богов,
советы избегать общества дурных людей, разумно выбирать друзей,
не доверять людям, даже родственникам, хранить дружбу, помогать
в беде и сохранять старые порядки.
Особенностью Феогнида является его необычайно страстный и
в то же время мрачный аристократический образ мыслей. Это —
проповедник насилия и жестокости, даже ненависти ко всем этим
«грузчикам» и «корабельной черни». Он хочет «крепкой пятой при-
давить неразумную чернь, пригнуть ее под ярмо». Однако и к
«благородным» он относится не лучше. «Благородные» погрязли в
жадности и денежном фетишизме. Феогнид осуждает браки арис-
тократов с «низшими» людьми ради денег, считает, что рабство
существует от природы. Он с жаром воспевает наслаждение мще-
нием:

При великом несчастье слабеет душа человека.
Если ж отметить удалось, снова он крепнет душой.
   (361—362, Вересаев.)

Сладко баюкай врага! А когда попадет тебе в руки,
Мсти ему и не ищи поводов к мести тогда.
   (364—365, Пиотровский.)

Черной бы недругов крови испить! О приди, благой демон,
Дай по воле моей все, чего жажду, свершить.
   (349 и след., Церетели.)


Для себя он оставляет честь, золотую середину, почитание богов
и Правды. Это не мешает ему бросать гордый вызов Зевсу, допус-
кающему большое зло на свете. Его пессимизм доходит до отчаяния
как пассивного («Вовсе на свет не родиться — для смертного лучшая
доля»), так и активного («Нет, не отдамся врагам! В их ярмо головы
не продену! Пусть даже Тмола хребет рухнет на шею мою!»).
Феогнид доходит даже до какого-то сладострастного отчаяния:

Флейту сюда и вино! Пусть враг рыдает!
Смеяться будем мы, пить и есть,
Грабя именье врага.
(Пиотровский.)


78

Таким образом, в Феогниде бурлят ярость и злоба, отчаяние,
месть и наслаждение от мести, презрение к рабу за бесчестие и
предательство, презрение к аристократам за их неблагородную
страсть к деньгам, мрачное упоение злобой. Это образ души, при-
шедший к катастрофе при зрелище гибнущей аристократии:

Кончено! Предано все и погублено все и пропало.
Только не будем винить, Кирн, никого из богов.
Нет же! Людская корысть, и измена, и спесь, и насилье
В горе и зле погребли нашу старинную мощь.
(Пиотровский.)


Таким образом, в лирике Феогнида общественная идеология
соединяется с глубоким личным волнением.
Четкая антидемократическая идеология Феогнида, его неумоли-
мая последовательность в политических выводах, продуманность и
прочувствованность всех последствий гибели аристократии — все
что заставляет относить Феогнидовский сборник уже не к VII и не
к VI вв., но по крайней мере к V в. до н. э.
д) Д и д а к т и ч е с к а я л и р и к а. Сюда прежде всего относится
э п и г р а м м а, которую нужно понимать не в том смысле, как ее
понимает новая литература, но буквально, в значении «надпись».
Эпиграммы были посвятительные (богам), надгробные и адресован-
ные отдельным лицам, представляя собой одно или несколько эле-
гических двустиший с острой и тонкой мыслью афористического
характера. Главными представителями эпиграммы являются А р х и-
л о х и С и м о н и д К е о с с к и й.
Далее эпиграмма стала целым литературным жанром, достигшим
большой виртуозности, особенности в александрийскую эпоху.
Сюда относится и чисто гномическая поэзия, состоящая
из разного рода изречений. Представтителем гномики является Ф о -
к и л и д (вторая половина Via. до н.э.).
Имелась также и философская элегия, главными предста-
вителями которой в VI в. до н. э. были К с е н о ф а н и П а р м е н и д,
а в V в. до н.э. — Э м п е д о к л.
е) З а к л ю ч е н и е об э л е г и и. Из всех видов лирических про-
изведений элегия наиболее близка к эпосу и метрически, и содер-
жательно.
От древних воинственно-патриотических тем через гражданскую
лирику она идет к страстной общественно-политической тематике
и заканчивается спокойным нравоучительством с переходом к тонкой
эстетике позднейшей, уже эллинистической эпиграммы. Темы эле-
гии в дальнейшем будут занимать философов, ораторов, историков,
баснописцев. В александрийскую эпоху останется только одна эро-
тическая элегия.
ж) А н т и ч н о е п о н я т и е я м б и ч е с к о й л и р и к и. Ямбичес-
кая поэзия не есть изобретение Архилоха, как думали многие: она

79

возникла значительно раньше — вероятно, еще в связи с культом
Деметры, т. е. восходит к фольклорным корням. Как гласит гоме-
ровский гимн, служанка элевсинского царя Келея, по имени Ямба,
рассмешила скорбящую Деметру непристойными шутками. Ямбы
употреблялись и в известные моменты праздничной процессии из
Афин в Эдевсин, когда по обычаю требовались как раз выражения
насмешливого и шутливого характера.
Со словом «ямб» у греков, вообще говоря, соединялось представ-
ление о шуточном характере произведения, в то время как в новой
литературе ямб является понятием исключительно метрическим.
Ямб — соединение краткого слога с долгим. По метру ямбическая
поэзия гораздо дальше от гекзаметра, чем элегия. Обыкновенно
ямбический стих у греков состоял из трех ямбических диподий
(диподия здесь — соединение двух ямбов), которые образовывали
собой так называемый ямбический триметр, т. е., по нашему,
шестистопный ямб. А так как ямб и трохей (хорей)* родственны
ввиду своей двудольности (трохей — соединение долгого слога с
кратким), то было, например, и соединение четырех трохеических
диподий, составлявших трохеический театраметр, т. е. восьмистоп-
ный трохей (хорей).
Разрабатывалась ямбическая поэзия слабее других и притом
главным образом у ионийцев (ни эолийцы, ни дорийцы ее не
знали).
Главными представителями ямбографии, нам известными, явля-
ются Семонид Аморгский, Гиппонакт Клазоменский и Архилох.
з) С е м о н и д А м о р г с к и й (или Старший) родился на Самосе
и жил в VII—VI вв. до н. э. От него сохранилось несколько незнача-
щих отрывков и два ямбических стихотворения глубокого содержа-
ния. Первое развивает тему бодрости перед бедствиями жизни. По
Семониду, все — от Зевса. Люди сами ничего не понимают в своей
жизни, и поддерживает их только надежда. Не следует стремиться
к счастью, так как несчастье все равно удел людей; но не нужно и
падать духом и сокрушаться. Второе (отрывок в 118 стихах) пред-
ставляет собой сатирическое изображение десяти типов женщин.
Женщины произошли: от свиньи (неряхи), от лисицы (хитрые),
от собаки (пустомели, порывистые, злобные), из земли (рохли, не
различающие добра и зла, ленивые), от осла (упрямые, обжоры),
от ласки (противные и воровки), от лошади (кокетки), от обезьяны
(дурнушки и злюки). Хороши только те, которые происходят от
пчелы (трудолюбивые); таких боги посылают на счастье мужу.

__________
* Термин «трохей» и «хорей» употребляются равнозначно. Первый по своему
исходному значению указывает на быстрое движение, бег, второй — на
пляску в хороводе.


80

и) Г и п п о н а к т К л а з о м е н с к и й (вторая половина VI в. до
н.э.). Он родился в Эфесе, был изгнан тиранами, вероятно, за
намешки над ними, не ужился и в Клазоменах: какие-то два скульп-
тора сделали его карикатурное изображение, которое и выставили
напоказ. Гиппонакт мстил им явзительными стихами.
Тематика ямбов Гиппонакта свидетельствует о его весьма демо-
кратическом реализме, переходящем в настоящий натурализм. Гип-
понакт упрекает бога богатства Плутоса за то, что тот не дает ему
денег, а Гермеса — за холод. Он высказывается сатирически о
женщинах, а также пишет сатиру на живописца. Приятеля он просит
прислать вина и ячменя, чтобы не умереть с голоду.
Новшества Гиппонакта сказываются в языке, который является
в значительной мере местным, даже со словами из азиатских наречий
(входившими в специальные словари), а также в метрике, где он
ввел так называемый холиямб, или скадзон («хромой ямб»),—
соединение ямбического триметра с трохеем. Холиямб у Гиппонакта
производит весьма живое, комическое впечатление, хотя в класси-
ческую эпоху он почти не употреблялся (расцвет его — в александ-
рийские времена).
По своему стилю и мировоззрению Гиппонакт является зачина-
телем пародии, которую ввел не Генемон Фасосский (как это ут-
верждал Аристотель) и не Гомер, равно как и не рапсоды, но именно
Гиппонакт, - берущий из эпоса возвышенные образы и делающий их
смешными.
к) А р х и л о х (начало VII в. до н.э.) по преимуществу просла-
вился на все времена своими ямбами, почему и сопоставлялся с
Гомером.
Архилох родился на о. Паросе. Его мало известная нам жизнь
была бурной. Он сам откровенно рассказывет, как и в качестве
наемника бросил щит в сражении с фракийскими варварами. Есть
предание об его неудачном романе с Необулой, дочерью Ликамба,
который воспротивился этому браку. Рассказывают, что Архилох
мстил ему ямбами и довел его до отчаяния и самоубийства. Смерть
свою Архилох нашел в сражении между паросцами и наксосцами.
Нам мало известно о его гимнах (хотя его знаменитый гимн
Гераклу традиционно исполнялся в честь победителей). Писал он
также басни, эротические стихотворения и эподы.
Зато мы довольно хорошо осведомлены о его э л е г и я х. Здесь
мы находим темы веселые, остроумные, жизнерадостные, наивные
и отважные. Он заявляет, что ему одинаково близки интересы бога
войны и муз, бахвалится своей профессией воина, сам смеется над
своей изменой, не страшится нареканий черни, любит наслаждения
жизни, не боится судьбы и случайностей и рекомендует все пере-
терпеть, быть стойким и не унывать.
Архилох был известен также эпиграммами, и в частности эпи-
тафиями (надгробными надписями).

81

Однако особенно славились ямбы Архилоха. Здесь он выражал
свою любовь к Необуле с большой страстью и волнением.
В одном фрагменте он рисует себя жалким от страсти, как
несказанные муки пронзают насквозь его кости. В другом фрагменте
он пишет:

Своей прекрасной розе с веткой миртовой
Она так радолвалась. Тенью волосы
На плечах ниспадали ей и на спину.
...Старик влюбился бы
В ту грудь, в те мирром пахнущие волосы.
(Вересаев.)


В другом стихотворении он рекомендует быть ко всему готовым.
Еще в других ямбах он проклинает отъезжающего изменника-друга.
Представляет большой интерес также и его философия жизни,
развиваемая в следующих хореях:

Сердце, сердце! Грозным строем встали беды пред тобой:
Ободрись и встреть их грудью, и ударим на врагов!
Пусть везде кругом засады, — твердо стой, не трепещи.
Победишь — своей победы напоказ не выставляй;
Победят — не огорчайся, запершись в дому, не плачь!
В меру радуйся удаче, в меру в бедствиях горюй;
Познавай тот ритм, что в жизни человеческой сокрыт.
(Вересаев.)


Значение Архилоха велико, особенно для трех великих трагиков
и Аристофана. Он поражает разнообразием своих ритмов, пользуется
так называемым «паракаталоге» — исполнением, средним между пе-
нием и чтением, чем-то вроде мелодекламации или речитатива-
Известно, что он сам сочинял музыкальные произведения для флей-
ты. Но главное — это замечательное содержание лирики Архилоха,
в которой мы находим мораль в весьма остроумной и блестящей
форме, лишенную всякой скуки, а также ясное и спокойное само-
отдание потоку жизни, начиная от Ареса, бога войны, и кончая
Музами, богинями искусства, начиная от юмора по поводу собст-
венной измены и кончая грозным проклятием другу-изменнику. Он —
воин, женолюб и женоненавистник, поэт, «гуляка праздный», и
страстный жизнелюбец, а в конце концов еще и философ, напоми-
нающий нам о текучести жизни человеческой, но в то же время
утешающий нас учением о ее вечном возвращении. На нем, пожалуй,
больше всего сказался переходный период от старинных и строгих
форм жизни к новым, когда поэт, оторвавшись от старого, еще не
успел примкнуть к новому и находится в состоянии вечного ски-
тальчества и экспрессивных реакций на хаос жизни. Ему же свой-
ственна также и большая широта в выборе жанров (от гимнов до
басен).

Вернуться к содержанию